En 1956, un fauteuil de Carlo Mollino se vendait moins cher qu’une bicyclette. Aujourd’hui, certains de ses meubles s’arrachent à plus d’un million d’euros. D’autres, pourtant issus de la même décennie, dorment sans bruit dans des fonds de greniers ou des salles de vente désertées.
Ce grand écart entre gloire et anonymat révèle toute la complexité de la reconnaissance dans le design et l’architecture. Ce qui semblait daté hier s’invite soudain dans les intérieurs les plus en vue, tandis que d’autres pièces, tout aussi emblématiques de leur époque, restent reléguées aux marges du goût dominant.
Plan de l'article
- Pourquoi les années 1950 ont marqué un tournant dans le design et l’architecture
- Carlo Mollino et les créateurs emblématiques : figures d’une époque inventive
- Quelles sont les grandes tendances du mobilier et de la décoration des fifties ?
- Le style rétro aujourd’hui : inspirations et conseils pour une déco vintage réussie
Pourquoi les années 1950 ont marqué un tournant dans le design et l’architecture
Les années 1950 injectent un nouveau souffle dans le design et l’architecture. Dans des villes comme Paris, Milan, Berlin, mais aussi à Los Angeles ou São Paulo, une génération surgit, décidée à tourner le dos aux lourdeurs du passé. Les formes se simplifient, tout devient plus net, plus franc. Fini le superflu : la fonctionnalité devient le mot d’ordre, l’élégance se fait discrète. L’arrivée du plastique, du formica et du contreplaqué change la donne : la production industrielle s’accélère, les objets du quotidien se multiplient dans les foyers.
Des figures audacieuses s’imposent. Le Corbusier, Mies van der Rohe, Oscar Niemeyer, Jean Prouvé ou Finn Juhl, tous réinventent la façon d’habiter et de concevoir l’espace. Ils font la part belle à la lumière, à la transparence, à la flexibilité. Leurs réalisations, comme la Cité Radieuse, la Villa Savoye ou encore les bâtiments de Berlin, sont aujourd’hui encore des références.
Voici ce qui caractérise le style des fifties :
- Utilisation de nouveaux matériaux : plastique, formica, contreplaqué
- Minimalisme et recherche de fonctionnalité
- Influence internationale : échanges entre Paris, Milan, Berlin, mais aussi le Brésil, les États-Unis
Ce style devient un langage partagé. La France, l’Italie, l’Allemagne, le Danemark ou le Brésil, tous explorent de nouveaux modes de vie. Hans Wegner, Marcel Breuer, Richard Neutra ou Luis Barragán, chacun à sa manière, contribue à démocratiser le design et à transformer durablement les habitudes quotidiennes.
Carlo Mollino et les créateurs emblématiques : figures d’une époque inventive
Parmi les personnalités incontournables de cette période, Carlo Mollino occupe une place singulière. À la croisée de l’architecture, du design et de l’art, il trace sa propre voie, loin de toute orthodoxie. Ses meubles surprennent par leur audace, leurs formes inspirées de l’aérodynamisme et de la nature. Dans ses intérieurs, de Turin à Côme, Mollino cultive un mélange de rigueur et de fantaisie, refusant de choisir entre fonctionnalité et poésie.
Dans le même élan, Ray & Charles Eames font entrer l’innovation technique dans la vie de tous les jours. Leurs chaises en contreplaqué moulé, produites en série, deviennent des icônes accessibles. En Europe du Nord, la simplicité nordique d’Arne Jacobsen, Verner Panton, Finn Juhl ou Hans Wegner propulse le design scandinave sur le devant de la scène. Bois courbé, métal, plastique : tout dialogue avec liberté et inventivité.
Leur influence dépasse largement le mobilier. Dieter Rams, chez Braun, pose les jalons d’une esthétique épurée qui inspire encore aujourd’hui des marques comme Apple. Frank Gehry ose le carton pour la série Easy Edges, Finn Juhl signe des pièces majeures comme la chaise NV44 ou la table basse BO101 pour Bovirke. Chacun, par son style ou sa radicalité, contribue à faire des années cinquante un laboratoire d’idées foisonnant.
Quelles sont les grandes tendances du mobilier et de la décoration des fifties ?
La décoration intérieure des années 1950 respire la nouveauté. Les formes se font épurées, les lignes franches, presque graphiques. Le contreplaqué, le plastique et le formica s’invitent partout, du salon à la cuisine, révolutionnant l’ameublement domestique. Cette décennie privilégie la praticité : les meubles sont pensés pour être modulables, légers, faciles à déplacer.
Dans les maisons, on découvre des canapés aux pieds compas, des buffets bas, des fauteuils fins et élancés. Les assises Ercol, les collections G-Plan, les luminaires Arteluce incarnent cette alliance de beauté et de fonctionnalité. IKEA fait ses premiers pas sur le marché, rendant le design accessible à tous. Les tissus se parent de motifs géométriques et de couleurs vives, le contraste devient un atout, le motif répétitif une signature.
Quelques tendances majeures de cette période méritent d’être soulignées :
- Prédominance du bois clair et du métal tubulaire
- Objets iconiques tels que le Sac 2.55 de Chanel ou les chaussures bicolores dessinées par Raymond Massaro
- Influence scandinave, avec la simplicité nordique de Finn Juhl ou Hans Wegner
L’après-guerre marque une volonté de rupture : la modernité prend place dans chaque foyer, de Paris à Berlin, de Milan à Londres. Les intérieurs respirent l’optimisme, la lumière circule sans entrave, chaque objet évoque une ambition de progrès et une envie de simplicité retrouvée.
Le style rétro aujourd’hui : inspirations et conseils pour une déco vintage réussie
Le design des années 1950 continue d’inspirer la création contemporaine. À Paris, Berlin ou Milan, le style fifties séduit par sa sincérité et sa recherche d’efficacité. Lignes nettes, association du bois clair et du métal, formica ou plastique bien dosés : tout cela nourrit aussi bien les grandes maisons d’édition que les amateurs de décoration. Même IKEA puise dans cet héritage pour ses collections et ses rééditions.
Pour créer une ambiance vintage authentique, il vaut mieux miser sur des pièces originales signées Ercol, G-Plan ou Arteluce, ou choisir des rééditions respectueuses de l’esprit d’époque. Composez votre intérieur avec quelques éléments phares : un canapé aux pieds compas, une table basse dessinée par Finn Juhl, une lampe graphique. Les textiles à motifs géométriques, les couleurs franches comme le jaune, le bleu canard ou le vert olive, apportent du caractère et de la vitalité.
Voici quelques pistes concrètes pour réussir un décor rétro sans tomber dans la caricature :
- Mélangez mobilier ancien et créations contemporaines pour éviter le pastiche
- Faites dialoguer objets iconiques et trouvailles de brocante
- Privilégiez la lumière naturelle et les espaces ouverts, inspirés de l’architecture moderniste
Le style rétro ne se contente pas de reproduire le passé : il évolue, s’adapte, se renouvelle sans cesse. Les designers d’aujourd’hui, qu’ils travaillent chez Vitra ou au sein de jeunes maisons françaises, réinventent les codes des années cinquante, donnant une seconde vie à ce patrimoine bouillonnant. La mode actuelle s’en empare aussi, revisitant les silhouettes structurées et les accessoires signatures, du sac 2.55 de Chanel aux fameuses chaussures bicolores. Rien ne se perd, tout se transforme : le style fifties poursuit sa route, entre fidélité et audace.
